Hoy salió a la venta la nueva producción de Miki Gonzáles, “Landó por Bulerías”, que combina ritmos afroperuanos con música flamenca. El músico, regresó a su país natal, España, después de 39 años, donde dice haber encontrado allá que ambos ritmos tienen la misma raíz.

Hace 500 años, el genovés Cristóbal Colón, en su intento por descubrir una nueva ruta entre el Viejo Mundo y Las Indias, hizo cuatro viajes en carabela y dio con América, aunque sin saber que era América ni continente.

El roquero y DJ Miki González ha hecho el viaje al revés. En menos de un año ha enrumbado cuatro veces a Madrid, España, cargando en su carabela electrónica (laptop) música afroperuana –léase festejos, marineras, panalivios y landós- para combinarlas con las raíces gitanas.

El fruto de esta fusión de sonidos es Landó por bulerías (Phantom Records, 2009), que bien también podrían ser el (re)acercamiento a otro continente sonoro.

¿Acaso ese tono melancólico del landó, como suspiro del alma, es lo que le une con las bulerías?, preguntamos.

“No –dice Miki- los une el ritmo. Son ritmos parientes. Mi interpretación es que el origen común de esos ritmos es España y empezaron a venir en la colonia y se fueron transformando en marinera, landó, festejo, mientras que en España se hicieron flamenco, un género con un concepto rítmico muy elaboradísimo”.

Este viaje también fue un retorno de Miki a su país de origen luego de 39 años y más se sintió un turista peruano que un ciudadano español que retorna a casa.

La gestación de Landó por bulerías fue un reto personal para el artista: Estamos ante el disco más rápido que ha elaborado Miki en su trayectoria de décadas. Estaba acostumbrado al ritmo del Café Inkaterra, que le tomó más de dos años mientras Landó… fue un dolor de cabeza que sólo necesitó menos de un año para su elaboración.

El origen de los 12 surcos que integran el CD fue el reto que le lanzó el verano pasado un productor de un espectáculo de caballos de paso, cuando le pidió que haga “una canción en flamenco que no sea flamenco”.

Miki empezó a trabajar un landó y se unió con el guitarrista Ernesto Hermoza, armaron el tema y la propuesta quedó muy bien. Miki se fue para España para ponerle algunos jaleos de los cantaores gitanos a la canción y de paso presentar algunas canciones afro.

La magia de la música permitió que Miki, sin conocer a managers, se contactara con “Bandolero” y otros “primos” gitanos que le presentaron al guitarrista “Paquete”, en cuyo estudio madrileño se grabaron dos discos ganadores del Grammy, con Diego El Cigala y con Enrique Morente, dos de los grandes exponentes del flamenco. (“Paquete” es un titán de las seis cuerdas que ha tenido duelos musicales con gigantes de la guitarra como Path Metheny).

El Landó… de Miki fue el último disco que se registró en ese estudio. “Paquete” lo desarmó y en los viajes posteriores de González, se registraron cosas adicionales en el hogar del guitarrista gitano. Así surgió, por ejemplo el tema que compusieron ambos “En la cocina”.

En otro estudio de grabación terminaron de registrar las voces de “Tomasito” –quien también es bailaor de Chick Corea-. Otros aportes fueron de la gitana cordobesa Amalia Barbero en el cante y el guitarrista Juan Habichuela Nieto (de la familia del grupo Ketama).

Este primer ingreso de Miki al mundo del flamenco se dio “con fluidez y facilidad”, de eso hablan los doce cantos, donde se combinan el aporte de músicos de ambos lados del charco.

Amalia Barbero abre nuevas rutas a clásicos peruanos como el landó “Cardo o ceniza”, de Chabuca Granda y el tradicional “Taita waraguito”, donde el cajón gitano de “Bandolero” entra en diálogo con las congas de Marco Campos (Perú Negro).

El romance de géneros musicales y artistas ha sido provechoso registrando instrumentos y voces en el Perú y otras en España, decíamos. En “El Payande” el panalivio se une con los tangos y el contrabajo de Noel Marambio (un peruano con sangre gitana) dialoga con la percusión de “Bandolero”.

En “Canterurías”, otro tema de Chabuca, marinera y bulerías conversan entre guitarras y teclados mientras que hay doble versión de “Akundún” halla otra dimensión en la voz de “Tomasito”, la percusión del genial Gigio Parodi, los jaleos gitanos y las voces de chicas afroperuanas. Y la teoría de Miki sobre una sola raíz parece cobrar cuerpo. Y así transcurren las demás aguas/canciones del disco, enérgico, melancólico y unificador.